LES AMOURS DE PABLO

« Les Amours de Pablo » est le genre de pièce que l’on attend au tournant : s’agira-t-il d’un règlement de compte ou d’une adulation, l’autrice portant le même patronyme ? Ni l’un, ni l’autre, mais d’une poésie animée, charnellement portée par un jeu chorégraphié et une musique en rapport. On tombe immédiatement sous le charme de cette comédienne qui donne à ressentir les sentiments qui ont pu habiter telle ou telle des femmes de Picasso. Certes, chacune est portée par un état d’âme majeur, mais cela n’empêche pas une infinité de nuances de s’exprimer : la possessivité, le désir, le partage éreinté, la volonté de servir un génie, l’indépendance maltraitée, l’innocence abusée… Le jeu riche est souligné par des lumières très soignées, elles-mêmes mises en valeur par des voilages peints qui, à leur tour, permettent de passer en douceur d’un personnage à l’autre. Le pianiste dose parfaitement son jeu, suffisamment discret lors des répliques et prenant le relais pendant les courts intermèdes séparant la disparition d’une des femmes et l’apparition de celle qui lui succède. À aucun moment on ne voit le temps passer…

Quand l’amour devient théâtre Avec Les Amours de Pablo, l’amour n’est ni idéalisé ni simplifié. Il est tourmenté, incandescent, parfois destructeur, souvent créateur. Le spectacle explore cette tension avec justesse, mêlant texte et musique dans une forme vivante et immersive. La scène devient un espace de mémoire et de réappropriation. Les muses prennent la parole, et avec elle, une place longtemps refusée. Une expérience artistique vibrante Ce spectacle est avant tout une rencontre : entre théâtre et musique, entre passé et présent, entre silence et expression. Les deux artistes offrent une prestation d’une grande intensité, où chaque note et chaque mot résonnent avec sincérité. Les Amours de Pablo, un hommage, une relecture, un éclairage et une prise de parole nécessaire. C’est une invitation à regarder autrement, à écouter autrement, à ressentir autrement. Les amours de Pablo, c’est l’opportunité de découvrir la vraie personnalité de ces 7 femmes trop souvent reléguées au rang de muses de l’artiste.

Anne Marquot‑Picasso s’attaque à l’ogre Picasso là où ça fait mal : ses relations avec les femmes. Sans plaider pour la légende ni instruire un procès #MeToo à charge, l’auteure comédienne déplace la réception du peintre en confiant le récit à ses sept amantes, incarnées dans un seul corps et un seul souffle, accompagnées par le piano de Romain Vaille. Musique et silences singularisent chaque femme. (…) Le duo entre Anne Marquot‑Picasso et Romain Vaille fait du seule en scène un champ de bataille sonore : le piano ne se contente pas d’illustrer, il nuance, contredit, fragilise les certitudes des récits.

Ancien modèle, Anne Marquot-Picasso connaît bien la place de la muse, et sait à quel point elle peut être active. Nourrie de ses nombreuses recherches autour des femmes de Picasso (on ressent parfaitement le plaisir qu’elle a pu avoir à s’y plonger, jusqu’à observer la taille des toiles que l’artiste consacrait à chacune), la comédienne apporte sa pierre à l’actuelle relecture de la vie de Picasso et de ses proches. Important, et passionnant.

Le spectateur comprend le travail documentaire à la base d’un spectacle qui accumule les détails sur la taille des toiles représentant chacune d’entre elles pour leur redonner la place qu’elles méritent dans une Histoire qui les a un peu mis de côté. La mise en scène minimaliste de Martine Midoux se base avant tout sur la musique pour créer une atmosphère onirique qui sied parfaitement au propos. Le résultat est admirable et l’évocation grandiose.