ROSSINI : CENDRILLON

Programme : 
Dramma giocoso en deux actes sur un livret de Jacopo Ferretti, créé au Teatro Valle de Rome en 1817.
Chanté en français.
Spectacle en français surtitré en français et en anglais.

Distribution
•    Gaëlle Arquez Cendrillon
•    Patrick Kabongo Don Rodolphe, le Prince
•    Gwendoline Blondeel Éléonore, fille aînée du baron Magnifico
•    Éléonore Pancrazi Isabelle, fille cadette du baron Magnifico
•    Jean-Gabriel Saint-Martin Perruchini, le valet de chambre de Rodolphe
•    Alexandre Baldo Alidoro
•    Alexandre Adra* Don Magnifico
•    *Membre de l’Académie de l’Opéra Royal
•    Acrobates et danseurs
•    Chœur de l'Opéra Royal
•    Orchestre de l’Opéra Royal
•    Gaétan Jarry Direction
•    Julien Lubek et Cécile Roussat Mise en scène, chorégraphie, décors, costumes et lumières
•    Sébastien Thouvenin Assistant scénographe

Cendrillon de Rossini est moins un conte de fée… qu’une joyeuse mascarade. En effet, Ferretti, le librettiste, a laissé de côté la plupart des éléments magiques qui structuraient le Cendrillon de Perrault, au profit d’une fable moraliste reposant sur un formidable jeu de travestissements et de quiproquos.
Pour donner corps au tourbillon vocal de la partition et aux puissants ressorts comiques du livret, le jeu des chanteurs sera inspiré de la Commedia dell’arte, et l’univers visuel, truffé d’illusions et d’inattendus. Tels des figurines se débattant dans une folle boîte à musique, les protagonistes évoluent sur une scène tournante, dont les espaces sont eux-mêmes progressivement maquillés. Cette mécanique giratoire des faux-semblants s’anime sous la baguette du personnage de l’ombre : le philosophe Alidoro, incarnation des idéaux bien-pensants de Ferretti. Les personnages, aux caractères tranchés, jouent un rôle social et théâtral pour parvenir à leur fin. Par leurs silhouettes volontairement caricaturales, tous mettent en exergue, malgré eux, la mascarade dont ils font l’objet.
Au final, Cendrillon apparaît comme une parabole sur la vérité qui se dévoile par le subterfuge d’un mensonge, et la persévérance dont il faut user pour y parvenir. On peut en cela y voir une métaphore de l’art théâtral lui-même, qui use de l’artifice et de la stylisation pour mieux nous démasquer.
 
Julien Lubek et Cécile Roussat. 
Recréation Opéra Royal / Château de Versailles Spectacles.
Ce spectacle est présenté avec le soutien exceptionnel de l’ADOR – les Amis de l’Opéra Royal.
 
Durée :
Première partie : 1h40
Entracte
Deuxième partie : 1h