VANIA / VANIA OU LE DEMON DE LA DESTRUCTION

Si confronter les deux pièces dans une telle dramaturgie permet d’appréhender le cheminement de l’esprit de Tchekhov, cela permet avant tout d’éclairer le geste d’écriture en train de se faire et le miracle de l’incarnation par les comédiens. Tous sont à la hauteur de l’enjeu. Agnès Santi

Clément Poirée connait ses classiques. Il met en scène le grand répertoire avec intelligence et talent mais depuis qu'il assure la direction de la Tempête, il a visiblement décidé de combattre la routine et de sortir des sentiers balisés. Après A l'abordage, adaptation contemporaine débridée du Triomphe de l'amour de Marivaux avec la complicité de l'écrivaine Emmanuelle Bayamack-Tam, il a choisi de nous faire voir double avec Tchekhov. Philippe Chevilley

Dirigés de mains de maître par Clément Poirée, John Arnold (Alexandre), Louise Coldefy (Elena), Thibault Lacroix (Vania), Matthieu Marie (Michaël), Elsa Guedj (Sonia), Emmanuelle Ramu (Maria), Moustafa Benaïbout (Fredo), Tadié Tuéné (Gaufrette) sont formidables dans ce tourbillon scénique. On ne va pas cacher notre admiration pour les subtilités et la maîtrise des ruptures de Louise Coldefy. Le charisme de Matthieu Marie rend évident que le véritable héros des deux versions demeure le médecin, ce double de Tchekhov. Marie-Céline Nivière

Et théâtre dans le théâtre, aux côtés du metteur en scène qui œuvre à la réécriture, ce sont Moustafa Benaïbout et Louise Coldefy, les adaptateurs/comédiens qui jouent les co-scénaristes dont le premier reste extérieur au scénario alors que la seconde endosse le rôle de la belle Elena. Une mise en abyme où la vie et l’invention se mêlent : l’ici et le maintenant et le rêve à redessiner. Véronique Hotte

Monter ensemble deux aventures humaines en une seule épopée, tel est le pari risqué mais gagnant de Clément Poirée qui, avec Vania/Vania, met en scène deux pièces écrites par Anton Tchekhov à presque dix ans d’écart… Clément Poirée imagine une construction des personnages en direct. L’illusion est parfaite

Si confronter les deux pièces dans une telle dramaturgie permet d’appréhender le cheminement de l’esprit de Tchekhov, cela permet avant tout d’éclairer au cœur d’un vaste désenchantement le geste d’écriture en train de se faire et le miracle de l’incarnation par les comédiens. Tous sont à la hauteur de l’enjeu.

La scène d’ouverture, spirituelle et pétillante, s’amuse de la mise en abyme avec une virtuosité jubilatoire. A l’instar de tout le spectacle, elle illustre les affres et les emportements de la création. Moustafa Benaïbout et Louise Coldefy ne campent pas seulement un Tchekhov bicéphale, qui hésiterait entre pessimisme et optimisme, rire et larmes, tendresse et cruauté. Ils suggèrent surtout combien la vie oscille toujours entre ces deux pôles, jusqu’à son terme, qui éclaire a posteriori les postures et les choix.

Captivant , Éloquent, Original. Clément Poirée a l’ingénieuse idée de fusionner L’homme des bois et Oncle Vania. Cela intensifie : la gaieté, l’espoir et la croyance en l’homme de L’Homme des bois, le pessimisme et la résignation d'Oncle Vania.