A LA RECHERCHE DU TEMPS PERDU

Realisee a partir d’extraits plus ou moins connus d’A la recherche du temps perdu, cette adaptation se caracterise par son eclatante coherence. Les mots de Proust s’elevent dans leur troublante et mysterieuse beaute. Un plaisir rare au gout aussi savoureux que celui d’une petite madeleine.

David Legras voyage dans l’ecriture de Proust, en nous la restituant fluide, voluptueuse et enivrante. Les emotions enfouies se conjuguent et se refletent au creux des phrases complexes et infiniment extatiques de Proust. Les reminiscences s’entremelent et donnent la vie a ce tres beau spectacle, sous le pinceau d’un Virgil Tanase, au meilleur de sa forme.

Toute la Recherche du temps perdu se deroule devant nous en une heure et quart sans aucune frustration, sans aucun manque... David Legras, avec une diction precise et aerienne, enchaine les mots et les repliques comme des refrains magiques, qui envoutent le spectateur.

Le metteur en scene Virgil Tanase parvient a nous faire entrer dans le monde de Marcel Proust par une petite porte tout en finesse. Des morceaux choisis, des phrases, des moments de texte qui evitent l’ecueil des raccourcis. Sur scene, quelques unes des thematiques fortes du roman : la reminiscence et le souvenir chers a l’auteur, entre autres. Et David Legras, seul sur le plateau, nous fait partager intelligemment la phrase proustienne, dont la structure complexe se deroule avec jouissance, servie par la clarte de la diction et l’expressivite du comedien. La presence scenique humanise tout en sobriete cette ecriture geniale.

La Recherche va renaître en une heure quinze. Au lieu de 64 jours de lecture, à raison de deux heures par jour. Chaque description se goûte comme une madeleine. Avec délectation pour ce choix d’extraits intemporels choisis par Virgil Tanase.

David Legras nous entraîne dans la beauté du texte et sublime ces phrases complexes chargées d’émotion et de poésie. Théâtre et littérature s’harmonisent et bercent nos retrouvailles avec la délicatesse de l’écriture proustienne.

C’est une courte, belle et saisissante plongée dans une écriture, un temps et une âme heureuse de sa nostalgie.

En adresse au public, du grave au facétieux, en jouant les mots à l’envi et osant la fantaisie, voire l’humour avec de malicieux clins d’œil et d’inattendus inserts, David Legras endosse le personnage du narrateur autofictionnel dans sa quête du temps retrouvé.

Echarpe et pot de fleurs donnent vie aux états d’âme de Marcel entre les mains de David Legras qui sert avec justesse ces très beaux textes.

Seul en scène, David Legras est fascinant, magistral dans son art de jongler avec le rythme et les intonations, la précision, l’émotion. Il sert avec panache et justesse le magnifique texte proustien.